willie Nelson e Diana Krall

William Hugh Nelson, ou como é conhecido Willie Nelson, é reconhecido mundialmente como o melhor cantor da música country. É um ícone americano. Nascido em 30 de abril de 1933 no Texas, hoje com 76 anos, iniciou a carreira em 1956 e conta com uma vasta discografia com mais 70 albuns. É um cantor de gosto controvertido, mas para quem gosta e o admira, como é o meu caso, é um ídolo. Da mesma maneira pensa a fabulosa Diana Krall que com ele, num disco de encontros com amigos, em 2002, gravou a clássica “Crazy”, de Nelson. Sinta o piano, a melodia e a harmonia da maravilhosa canadense. Elvis Costello também participa da apresentação.

Bagdá Café

Filme lançado em 1987, sob a direção de Percy Adlon, conta a história de uma turista alemã que quando em viagem pelos Estados Unidos resolve se separar do marido em pleno deserto de Nevada pelos maus tratos dele. Furioso, o cara se manda com o carro e a abandona no meio do nada. A personagem – Jasmin (Marianne Sägebrecht ) – caminha desorientada até chegar a um café e posto de gasolina de beira de estrada onde se hospeda sem que sua dona se dê conta da transformação que o local irá sofrer.
A dona do local, Brenda (CCH Pounder), é uma mulher extremamente rude, de mal com a vida e com sua família, tem um marido preguiçoso, uma filha “porra louca” e um filho adolescente que não faz nenhum trabalho no local a não ser se dedicar exclusivamente a aprender piano clássico e, para piorar, deu a ela um neto que a faz ralar para cuidar. O local é muito ruim, sem cuidados, sem higiene, o que faz com que os caminhoneiros e viajantes da estrada não se animem em parar no Bagdá Café.
Jasmin, a princípio recebida com aspereza e desconfiança por Brenda, mas admirada por Rudi (Jack Palance), hospede permanente do hotel, vai aos poucos conquistando a confiança de todos naquele local e vai fazendo transformações ao ponto de reconquistar a clientela perdida por Brenda por sua ineficiência, desleixo e abandono. Com isto todos se afeiçoam a Jasmin a ponto de lamentaram muito a possibilidade da sua partida.
O tema do filme é o melancólico, mas agradável “Calling You” (Chamando Você) , de Bob Telson, interpretado no filme por Jevetta Steele, cantora gospel americana. Vale a pena ouvir novamente ou conhecê-lo.

Descobridor dos Sete Mares

O descobridor dos sete mares foi Tim Maia. Sebastião Rodrigues Maia, que nasceu e morreu no Rio de Janeiro, em 28 de setembro de 1942 e 15 de março de 1998, vítima de inúmeras complicações respiratórias, diabetes e outras, fazendo o que mais gostava: cantar. Foi durante a gravação de um show para a televisão no Teatro Municipal de Niterói que o artista passou mal e sucumbiu, vindo a falecer em seguida, vítima de infecção generalizada.
Rebelde desde a sua juventude o artista colecionou vários desafetos, desde colegas de profissão até empresários artísticos, passando pelas gravadoras e canais de televisão. Mesmo assim, era reconhecido pelo seu talento, rítmo, timbre de voz e afinação até pelos seus inimigos tendo, depois de sua morte, recebido inúmeras homenagens de artistas e músicos.
Em 1992 no Programa Ensaio da TV Cultura de São Paulo executou uma das suas pérolas: Descobridor dos Sete Mares.
Se você quiser saber quem foi Tim Maia, recomendo a obra "Vale Tudo - O som e a fúria de Tim Maia", de Nelson Motta, da Editora Objetiva. É daquelas leituras que você não para enquanto não se depara com a última página.

Casablanca

O filme “Casablanca” estrelado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, é um clássico americano de 1942, dirigido por Michael Curtiz, baseado em peça teatral de Murray Burnet e Joan Alison. Conta a história das dificuldades daqueles que se aventuravam a migrar para os Estados Unidos da Europa então ocupada pelos nazistas.
Casablanca, cidade localizada no Marrocos era uma das rotas de fuga para o Novo Mundo. Em Casablanca há um bar – Rick´s – de propriedade de Rick Blaine (Humphrey Bogart) homem com trânsito entre os nazistas, capaz de obter salvos-condutos para os refugiados porque transitava junto ao corrupto capitão Renault. Em seu bar, certo dia, aparece um major alemão em busca de um casal que havia roubado dois salvos-condutos e esse casal era Ilsa Lund (Ingrid Bergman) e Victor Lazlo (Paul Henreid), lider da resistência tcheca.
Rick e Ilsa se encontram no Rick´s e passam a relembrar a relação amorosa que viveram no passado, inclusive da música que os unia “As time goes by”, interpretada por Sam (Dooley Wilson), cantor e pianista do bar.
O filme é considerado por muitos o maior clássico de todos os tempos e Ingrid Bergman o rosto mais bonito do cinema desde então. Também acho.

Perpetuum Jazzile e a chuva

O grupo Perpetuum Jazzile é também muito competente para reproduzir sons de todos os tipos. No vídeo abaixo é incrívelmente maravilhoso o som de uma tempestade. A impressão que você tem é que a chuva está lá fora. Então, "chove chuva".

O Furacão Ike

O site americano Boston.com, pertencente ao jornal americano do mesmo nome, na sua página "The Big Picture - news stories in photografhs", publicou fotos de locais por onde o Furação Ike passou cruzando a costa do Texas, causando prejuizos de 29 milhões de dólares, destruindo milhares de casas, incluindo 3/4 delas na cidade de Galveston. Um ano depois nessa cidade, 75% dos negócios já estão recuperados e 95% da população já retomou as suas atividades.É a força do homem contrapondo a força da natureza.
Para ver 13 fotos de locais destruidos pelo furacão e sua situação um ano depois, clique no link abaixo. Para alternar as fotos basta clicar em cima delas.
http://www.boston.com/bigpicture/2009/09/one_year_after_hurricane_ike.html
É fantástico!

Perpetuum Jazzile e a Aquarela do Brasil

Perpetuum Jazzile é um grupo esloveno com influências para o jazz e música popular, fundado em 1983. O coro é composto por integrantes de ambos os sexos e nas apresentações se juntam a eles instrumentistas de jazz e estrelas da música pop eslovena.
"Aquarela do Brasil" é uma das mais populares canções brasileiras, de autoria de Ary Barroso, que a compôs em 1939.
Você pode imaginar qual foi o resultado de um coral esloveno interpretando esta música? Confira no vídeo abaixo e faça seus comentários.

Hey Jude

A companhia de telefonia móvel alemã T-Mobile convocou seus assinantes por mensagem em seus telefones para estarem na Trafalgar Square, em Londres, em determinado dia, sem dar mais explicações. Entre os que atenderam a convocação e os passantes reuniu 13 mil pessoas. O objetivo era a gravação de um comercial de televisão. Distribuiu microfones à maioria dos participantes e num grande telão, tudo improvisadíssimo, sem que os participantes soubessem o que aconteceria, soltou, na forma de karaokê, a música “Hey Jude” de Lennon e Mc Cartney. O resultado foi fantástico. Confiram:

11 de Setembro

Hoje o blog não fará nenhuma postagem sobre música em respeito ao fatídico 11 de setembro de 2001, quando a organização terrorista Al Qaeda coordenou 4 ataques terroristas contra alvos civis nos Estados Unidos da América, sendo 3 deles consumados, resultando na morte de mais de 3 mil civis. Naquele dia os terroristas seqüestraram quatro aviões de carreira das empresas aéreas American Airlines e United Airlines, fazendo com que dois deles colidissem com as torres gêmeas em Nova York, na Ilha de Manhattan e um terceiro contra dependências do Pentágono. O quarto avião tinha como alvo o Capitólio em Washington, mas seus destroços foram encontrados em Shankisville, no Estado da Pensylvania. As autoridades americanas sustentam que os passageiros dessa aeronave travaram luta contra os seqüestradores impedindo que o avião atingisse o alvo.
Este foi, sem dúvida, o maior ataque terrorista a alvos civis, tendo causado sérios reflexos traumáticos no povo norte-americano e decorridos oito anos continua impune.

Antonio Marcos

Antonio Marcos nasceu em 08 de novembro de 1945 no bairro pobre de São Miguel Paulista na Capital de São Paulo e morreu precocemente aos 47 anos, em 05 de abril de 1992, vítima de complicações hepáticas por conta do alcoolismo.
Ídolo da Jovem Guarda, conviveu durante muitos anos ao lado de Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Dois grandes sucessos de Roberto Carlos “Como Vai Você?” e “E Nunca Mais Vou Deixar Você Tão Só” são de sua autoria.
Antonio Marcos, apesar de ter morrido jovem, teve uma vida intensa com vários casamentos e muitos filhos. Foi casado com a cantora Vanusa e também com a atriz Débora Duarte, com quem teve a atriz Paloma Duarte.
Antonio Marcos fazia o tipo cantor romântico que animava as tardes de domingo na Jovem Guarda na TV Record nos anos 60. Gravou 8 álbuns e vendeu centenas de milhares de cópias, o que não era muito fácil na época.
No vídeo a seguir você ouve uma das suas belas canções interpretadas por Nando Reis.

Cat Stevens. Lembra-se dele?

Lembra-se de Cat Stevens? Sabe quem é Yusuf Islam?
De origem britânica, Cat Stevens vendeu mais de 40 milhões de cópias de discos nas décadas de 60 e 70. Foi autor de sucessos cantados no mundo inteiro, tais como "Morning Has Broken", "Peace Train", "Moonshadow", "Wild World", "Father and Son" e "Oh Very Young".
Mesmo com tanto sucesso, Stevens se converteu ao Islão, adotou o nome de Yusuf Islam e, simplesmente, abandonou a carreira em 1978, aos 30 anos de idade. Desde então, passou a se dedicar a obras sociais todas voltadas para a religião. Mesmo afastado da vida artística há mais de 30 anos os seus discos das décadas de 60 e 70 continuam sendo vendidos até hoje, mas é um passado que Stevens ou Yusuf Islam enterrou completamente. Desde então, se dedicou a músicas religiosas e espirituais. Fundou escolas muçulmanas em Londres e uma entidade filantrópica reconhecida pela ONU de ajuda aos órfãos dos conflitos da Bósnia, Kosovo e Iraque.
Em 2006 retomou, mas sem o mesmo ímpeto, a sua carreira de músicas pop.
No primeiro vídeo temos Cat Stevens na década de 70 e no vídeo seguinte Yusuf Islam em recente apresentação.

Os Festivais da Música Popular Brasileira

No ano de 1996, quando Nara Leão defendeu “A Banda” de Chico Buarque de Holanda no Festival da Canção Popular Brasileira da TV Record, uma outra música empatava com ela em primeiro lugar, “Disparada” de Geraldo Vandré e Théo de Barros, interpretada por Jair Rodrigues.
A partir dessa interpretação a carreira de Jair Rodrigues, que já tinha dez anos sem grande sucesso, decolou verticalmente e o seu talento garantiu visibilidade na mídia por décadas, interpretando o gênero que mais lhe caia bem: o samba.
Neste vídeo você pode rever ou ver Jair Rodrigues interpretando “Disparada” durante o Festival da Canção Popular Brasileira de 1966.

Nara Leão, que doçura!

Quem teve o prazer de ouvir Nara Leão (1942-1989) vai concordar. Que doçura! Nara era uma capixaba de Vitória, mas viveu toda sua vida no Rio de Janeiro, para onde se mudou com a família com um ano de idade. Discípula musical de Carlos Lyra e Roberto Menescal aprendeu com ambos o dom musical do violão, tendo se tornado professora na academia de ambos.
Foi a musa do gênero bossa nova, introduzido no Brasil no final da década de 50, mas que se firmou mesmo nos anos 60. Em seu apartamento reunia aqueles que viriam se tornar os grandes nomes desse segmento, tais como Roberto Menescal, Carlos Lyra, Sergio Mendes e Ronaldo Bôscoli.
Além da bossa nova, Nara se inclinou para outros movimentos musicais voltados paras as músicas de protestos em decorrência da instalação do regime militar no Brasil, como também para o movimento tropicalista liderado na época pelos baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil. Participou de Festivais da Canção, tendo interpretado, em 1966, no Festival de Música Popular Brasileira da TV Record a música ganhadora e primeiro sucesso de Chico Buarque de Holanda, A Banda.
Foi casada com o cineasta Cacá Diegues, com quem teve dois filhos.
Faleceu precocemente aos 47 anos, em 7 de junho de 1989, vítima de um tumor cerebral.
No vídeo abaixo temos Nara Leão interpretando “Samba de Uma Nota Só” de Tom Jobim e Newton Mendonça e “Samba do Avião”, de Tom Jobim, gravado para um programa da televisão japonesa.

Houve Uma Vez Um Verão (Summer of ´42)

Filme de produção americana de 1971, “Houve Uma Vez Um Verão” (Summer of ´42), foi lançado no Brasil em 1972. Sob a direção de Robert Mulligan e estrelado por Jennifer O´Neill, o filme conta a história de três amigos em férias – Hermie (Gary Grimes), Oscy (Jerry Houser) e Benjie (Oliver Conant) - numa ilha da Nova Inglaterra, no verão de 1942. Os três virgens aos quinze anos, o que era a regra da época, e começando a descobrir a atração da sexualidade estão ávidos pela “ primeira vez”.
Na ilha, um pouco mais afastado de onde estão, há uma casa onde vive Dorothy (Jennifer O-Neill), linda jovem recém casada com um militar (Walter Scott) convocado, logo após o casamento, para a 2ª. Guerra Mundial.
Um dos três jovens – Hermie – deslumbra-se com a beleza da moça e passa a observar a sua casa diariamente, acompanhando a vida do casal, principalmente os carinhos que o marido dispensa à amada. Quando o marido parte para a guerra o jovem aguça ainda mais os seus desejos pela jovem e arruma um pretexto para se aproximar dela, oferecendo-se para carregar seus pacotes de compras quando esta está saindo de um mercado. A partir desse momento o jovem não consegue mais tirar Dorothy do pensamento. A pretexto de ajudar nos afazeres domésticos incumbidos aos homens o jovem passa a freqüentar a casa de Dorothy e ambos vão se envolvendo emocionalmente até que um dia ela recebe um telegrama informando a morte do marido em combate e se entrega ao jovem Hermie, propiciando-lhe a sua “primeira vez”. Depois disso, Hermie nunca mais voltou a rever Dorothy.
O filme foi indicado para o Oscar por Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Edição.
A trilha sonora do filme, de autoria de Michel Legrand, é maravilhosa e marcou mais do que o próprio filme. “Theme From Summer Of ´42”, recebeu o Oscar de Melhor Canção, Melhor Trilha Original.
Você pode não ter assistido ao filme (e não sabe o que está perdendo), mas certamente já ouviu a trilha original.

Abençoai as Feras e as Crianças (Gless The Beasts and Children)

Filme que encantou na década de 70, “Abençoai as Feras e as Crianças” foi um tremendo sucesso de bilheteria no Brasil. Lançado em 1971, o filme teve a direção de Stanley Kramer e sua trilha sonora – Gless The Beasts and Children - foi indicada para o Oscar daquele ano como canção original. Não conquistou o Oscar, mas recebeu o Grammy.
Baseado em livro de Glendon Swarthout, o filme narra a história de seis garotos que vão para um acampamento de verão e são logo rotulados de desajustados e perdedores. Para piorar, o insensível chefe deles no acampanhamento os ridiculariza e, ainda, os levam para ver búfalos que são abatidos a tiros sem nenhuma chance de defesa porque ficam encurralados. O grupo, ao ver os búfalos sendo “executados”, decide fazer de tudo para salvar os animais. A partir daí o filme envolve a platéia com o apelo emocional que o tema propicia.



A trilha sonora do filme foi gravada pelos The Carpenters, dupla que fez muito sucesso nos anos 70, composta pelos irmãos Karen e Richard Carpenter. Karen Carpenter faleceu em 04 de fevereiro de 1983, em razão de uma parada cardíaca por conta da aneroxia nervosa que a acometia.

A música que podemos rever no filme abaixo é de autoria de Perry Botkin Jr. e Barry De Vorzon.

Raul Seixas - 20 anos sem ele.

O “maluco beleza” nasceu em Salvador, em 28 de junho de 1945 e morreu em 21 de agosto de 1989, vítima de parada cardíaca por conta do, como acontece com todo maluco, excesso de álcool, com agravante do diabete que o cometia. Por causa do alcoolismo foi internado por diversas vezes para desintoxicação. Segundo consta, por não ter tomado insulina no dia anterior adquiriu uma pancreatite aguda que foi fator predominante para sua morte. Foi encontrado pela empregada no dia seguinte, Dalva.
Muito já se falou sobre Raul Seixas, e todos sabem a figura diferenciada que o mesmo representava dentro da música brasileira. Alguns dos pensamentos desse gênio são suficientes para defini-lo:
"A arte de ser louco é jamais cometer a loucura de ser um sujeito normal."
"Ninguem tem o direito de me julgar a não ser eu mesmo. Eu me pertenço e de mim faço o que bem entender."
"Todos os partidos são variantes do absolutismo. Não fundaremos mais partidos; o Estado é o seu estado de espírito."
"Só há amor quando não existe nenhuma autoridade."
"O sonho do careta é a realidade do maluco."
"A desobediência é uma virtude necessária à CRIATIVIDADE."
"Ninguém morre, as pessoas despertam do sonho da vida."
"Quero a certeza dos loucos que brilham. Pois se o louco persistir na sua loucura, acabará sábio."
"Eu não sou louco, é o mundo que não entende minha lucidez."
"Somos prisioneiros da vida e temos que suportá-la até que o último viaduto nos invada pela boca adentro e viaje eternamente em nossos corpos."
"A formiga é pequena, mas elas são um exército quando juntas."
"De que o mel é doce é coisa que eu me nego a afirmar, mas que parece doce eu afirmo plenamente."
"Nunca é tarde demais pra começar tudo de novo."
"Há Homens que nascem póstumos."
"Que capacidade impiedosa essa minha de fingir ser normal o tempo todo."
"Antes de ler o livro que o guru lhe deu, você tem que escrever o seu."

Jesus Numa Moto

Por Roberto Júnior

Zé Rodrix explicando como surgiu a música Jesus Numa Moto:
"Ela foi composta em 2000, a partir da imagem de Jesus dirigindo uma moto. No momento ela vem se tornando hino dos grupos de motociclistas brasileiros. Cada vez mais cantada por eles em seus eventos. Não acredito em sonhos, a não ser quando estou dormindo. Por isso creio que JESUS NUMA MOTO é apenas um retrato das pessoas de minha geração que, após amadurecerem, se tornam capazes de ter duas vidas, sendo uma delas aquela que lhes agrada integralmente".

Numa entrevista de Zé Rodrix ao site Bazarcultura:
Bazarcultura - "A respeito disso, é muito peculiar a música nova "Jesus Numa Moto". Você viu um motoqueiro "Hell Angel's" andando de capacete e quando ele parou..."

Rodrix - "Isso, quando ele parou, tirou o capacete e era um gerente de banco, um senhor. Um senhor de quase seus setenta anos, aquela cara de gerente de banco, e estava numa moto. Aí falei para o meu filho, "olha aí, meu filho, esse aí meteu um Marlon Brando nas idéias e saiu por aí!", exatamente onde começa a música. Então essa característica panfletária, você pode ver nas músicas antigas e nas novas, pois nós sempre fomos gente com esse tipo de postura, panfletária, aberta, de opinião, nunca a música pela música, algo que a gente não perdeu nesses anos, e talvez aí esteja o motivo do interesse das pessoas ter permanecido".

O Poeta da Vila

Poeta da Vila Noel Rosa. Vila Izabel. Noel Rosa nasceu em 1910 no subúrbio carioca de Vila Izabel onde se criou e morreu aos 26 anos, em 04 de maio de 1937, vítima da tuberculose na época uma doença praticamente sem possibilidade de tratamento, cuja cura e prevenção só viriam em 1946 com a descoberta do antibiótico estreptomicina. Para agravar o quadro Noel era um boêmio inveterado e um fumante contumaz do tipo que lutaria com todas as suas armas contra a atual Lei Antifumo do governador Serra.
Noel ingressou na faculdade de medicina, mas a sua vida desregrada e boêmia colocou um fim rápido ao projeto de se tornar médico. Daí, a medicina perdeu um médico cuja qualidade só o futuro diria, mas a música ganhou um dos maiores compositores de samba que o Brasil já conheceu. Juntamente com João de Barro (o Braguinha), outro ícone da musica brasileira, integraram o Bando de Tangarás.
Seu primeiro sucesso veio em 1930, quando gravou “Com Que Roupa”, composição sua de 1929. Além de “Com que Roupa”, outros grandes sucessos viriam tais como “Conversa de Botequim”, “Feitiço da Vila”, ambas compostas com Vadico, entre outras centenas.
Para conhecer a discografia de Noel acesse o site Vagalume neste endereço http://vagalume.uol.com.br/noel-rosa/discografia/feitico-da-vila.html . Para conhecer a biografia vá a “No tempo de Noel Rosa”, do amigo Almirante ou “Noel Rosa – Uma Biografia”, de João Máximo e Carlos Didier.
Sobre Noel Rosa já foram produzidos diversos filmes e espetáculos musicais retratando a obra do artista. O filme mais recente é “Noel – O Poeta da Vila”, dirigido por Ricardo van Steen, de 2006, baseado no livro de Máximo e Didier.

Festival de Woodstock

O Festival de Woodstock está completando 40 anos da sua edição que foi no período de 15 a 18 de agosto de 1969, na cidade de Bethel no Estado de Nova York, numa fazenda de 600 acres, que correspondente a, aproximadamente, 1.200 campos de futebol. O nome Woodstock veio de outra cidade do mesmo Estado, onde moravam ícones da música americana do nível de Bob Dylan, onde inicialmente o festival seria montado, mas que por pressão da população local que não o queria ali, acabou sendo transferido para Bethel, mas se manteve o nome de batismo Woodstock Festival.
O público foi de meio milhão de pessoas que durante três dias chuvosos, curtiram os mais expressivos nomes da música de então, tais como Joe Cocker, Jimi Hendrix, Santana, Janis Joplin, Creedence-Clearwater-Revival, Joan Baez, dentre outros. Foram mais de trinta apresentações.
Uma das apresentações que mais marcaram na história do festival foi a de Joe Cocker, quando apresentou o primeiro sucesso de sua carreira, “With a Little Help from My Friends”, numa versão da música dos The Beatles extraída do álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de 1967.
Em seus shows Cocker, hoje com 65 anos, exibia uma exuberância física que, juntamente com sua voz rouca, lhe davam as marcas registradas da sua performance. Na década de 70 viu-se envolvido com drogas o que atrapalhou significamente a sua carreira, tendo retornado com bastante força na década de 80 após se livrar delas.

Easy Rider (Sem Destino)

Os amantes das motocicletas Harley Davidson por certo têm excelentes recordações deste filme revolucionário americano lançado em 1969, num momento quando os jovens de todo o mundo promoviam uma revolução contra os costumes do conservadorismo. Época em que a maconha despontou com grande força se tornando a marca das militâncias anticonvencional das inquietudes que tomava conta da América que vivia um momento crucial da guerra do Vietnã (1959-1975).
O filme foi rodado nos Estados Unidos em 1968 e foi estrelado por Peter Fonda, Denis Hoper e o então novato Jack Nicholson que, em 1970 ganhou por essa interpretação o Oscar de ator coadjuvante. Conta a história de dois amigos, Billi e Wyatt, que saem em suas motocicletas customizadas atrás do que entendiam por suas liberdades. No caminho se junta a eles o advogado George Hanson, interpretado por Jack Nicholson.
A trilha sonora deste filme, "Born To Be Wild", escrita por Mars Bonfire e gravada pelo Steppenwolf, é um clássico da música mundial que se tornou o hino dos motociclistas de todo o mundo e bastante conhecida até da geração atual. A banda Steppenwolf foi formada no ano de 1967.
Curta abaixo o sucesso "Born To Be Wild" e, de quebra, veja o trailer do filme.